Καθημερινά αναρωτιόμαστε "τι να φορέσω σήμερα" ;  

Σε αυτό το βίντεο θα μάθεις τι θέλεις να φορέσεις αναλόγως την διάθεση σου. 

Δες το βίντεο και θα καταλάβεις; 

Εσένα τελικά πιο είναι το αγαπημένο σου χρώμα; 

 Ένα μάθημα χορού ξεκινάει πάντοτε με ασκήσεις που έχουν στόχο την προθέρμανση και διάταση του σώματος για την επίτευξη του τελικού συνδιασμούς ή την μετέπειτα ροή του μαθήματος. 

Ένας από τους βασικούς λόγους όπου το warm up (προθέρμανση ή ζέσταμα) είναι πολύ σημαντικό είναι καθώς προφυλάσσει το σώμα από τους τραυματισμούς. 

Ένας τρόπος προθέρμανσης, είναι να ξεκινήσεις από το πάνω μέρος του σώματος και να καταλήξεις προς τα κάτω ή και το αντίστροφο. Η διαδοχή αυτή, θα σε βοηθήσει στο να περάσεις από όλα τα σημεία του σώματός σου και να αφιερώσεις χρόνος για την ενεργοποίηση των μυών σου. 

Ένας άλλος τρόπος, είναι να ξεκινήσεις από βασικές μυϊκές ομάδες του σώματος και να καταλήξεις σε μικρότερες. Ενεργοποιώντας μεγάλες βασικές περιοχές , επιτυγχάνεις την γρηγορότερη αιματική ροή όπου βοηθάει συλλογικά στο υπόλοιπο σώμα. 

Σε κάθε περίπτωση το ζέσταμα θα πρέπει να εξυπηρετεί. Για παράδειγμα, η ενεργοποίηση του κέντρου (κοιλιακών και ραχιαίων) θα πρέπει να γίνει τόσο όσο, να μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά την διάρκεια του μαθήματος και όχι να έχεις την αίσθηση του καψίματος (burnout) .

Αν είσαι σε ένα πιο προχωρημένο επίπεδο στο χορό, ίσως έχεις παρατηρήσει ότι οι πρώτες ασκήσεις ίσως να μην είναι αρκετές για να προετοιμάσεις στο σώμα σου. Για παράδειγμα, μπορεί να έχεις μια ευαισθησία στην οσφυϊκή μοίρα της σπονδυλικής στήλης, στην άρθρωση του ισχίου ή στον Αχίλλειο τένοντα. Εκεί, καλό ειναι να αφιερώσεις λίγα παραπάνω λεπτά στο σώμα σου και να ζεστάνεις τις περιοχές αυτές που χρειάζεσαι αναλόγως με τις δικές σου ανάγκες . 

Πάντα με αγάπη κι σεβασμός προς τον εαυτό σου! 🌸❤️

 Ο κλασσικός χορός χρησιμοποιεί μια συγκεκριμένη τεχνική. Ακριβώς όπως σε κάθε είδος χορού. Στο μπαλέτο έχει μεγάλη σημασία η κατανόηση της , για την γρηγορότερη βελτίωση των χορευτών. 

Απ'όλα τα βήματα του μπαλέτου κάποια είναι τα πιο σημαντικά. Έχεις ιδέα πια μπορεί να είναι? 

1. Το plie. Φυσικά και στο no1 θα ήταν το plie. Γι'αυτό κι άλλωστε από την νηπιακή ηλικία οι χορευτές μαθαίνουν το "Λυγίζω/Τεντώνω" . 

2. Το Battement Tendu. Το δεύτερο βήμα σε συνέχεια που μαθαίνουν οι χορευτές. Μέσω του tendu , μαθαίνεται η  επαφή με το πάτωμα έτσι ώστε το πόδι να πάει σε οποιαδήποτε θέση επιθυμούν. Χρειάζεται απόλυτο έλεγχο ακόμη κι όταν το πόδι βρίσκεται στο πάτωμα. 

3. Retire. Μια κίνηση που αντιλαμβάνεσαι ότι το ενεργητικό σου πόδι δουλεύει ανεξάρτητα από το υπόλοιπο σώμα. Μια θέση που ξεκινήσουν αλλά και καταλήγουν πολλά βήματα όπως developpe. 

4. Αν κι δεν είναι βήμα στο no4 είναι η μεταφορά του βάρους. Είτε είναι στατική , είτε με μετακίνηση στο χώρο, οι χορευτές θα πρέπει να αντιλαμβάνονται συνεχώς το πόσο αργά ή γρήγορα θα πρέπει να μετακινηθούν. Είτε από τα δύο πόδια στο ένα είτε από το ένα στο άλλο. 

Το κάθε βήμα έχει να σου προσφέρει το κάτι μοναδικό . Είναι αναγκαίο, καθώς αλληλοσυμπληρώνει την αλυσίδα της δομής του μπαλέτου. Αν όμως, υπάρξει μια πολύ λεπτομερή ανάλυση και "αποδόμηση" τεχνικής , θα γίνει αντιληπτό ότι μέσω ενός tendu μπορούν να πραγματοποιηθούν και τα υπόλοιπα βήματα όπως Battement jete , rond de jambe , battement frappe , petite Battement κτλ. Αρκεί να αλλάξει το ύψος ή η ποιότητα της κίνησης. Το plie θα σε βοηθήσει να μεταφέρεις γρήγορα το βάρος σου αλλά και να σε ωθήσει σε ένα άλμα και να σε προστατέψει στην προσγείωση του. Η θέση retire είναι μια μεταβατική θέση όπου μπορείς να χτίσεις πολλές από τις ισορροπίες σου , στροφές, κάποια άλματα κτλ. 

Το συμπέρασμα? Το μπαλέτο αποτελείται από 2-3 βήματα τα οποία αν αλλάξεις την κατεύθυνση και την ποιότητα της κίνησης τους δημιουργείς τον κόσμο του κλασσικού μπαλέτου.

Πάντα με αγάπη κι σεβασμό προς το σώμα σου! 🌸❤️

Σε έναν κόσμο που η αναζήτηση για το καλύτερο δεν σταματά ποτέ, κάνε την διαφορά. Ο χορός είναι ένα δύσκολο και απαιτητό "σπορ". Πολλοί θα πουν πως είναι για λίγους και εκλετούς. Θα διαφωνήσω, κι αυτό πρέπει να κάνουμε όλοι μας. 

Η ενασχόληση με τον χορό συχνά ξεκινάει από την παιδική ηλικία. Μαθαίνουν την βάση του χορού, εξελίσουν την τεχνική τους , την χορευτικότητα του , την πολυπλοκότητα των ασκήσεων - χορογραφιών έτσι ώστε να φτάσουν σε ένα ικανοποιητικό επίπεδο όπου θα επιλέγουν οι ίδιοι. 

Έχει αναρωτηθεί κανείς πόσα "μπράβο" έχουν ακούσει οι χορευτές από την παιδική του ηλικία μέχρι την στιγμή που πρωταγωνιστούν σε ένα έργο; Οι δάσκαλοι , χορογράφροι , προπονητές έχουν την τάση να εστιάζουν στα "αρνητικά" ή μάλλον να το τοποθετήσουμε πιο ορθά , τα αδύναμα στοιχεία ενός χορευτή με σκοπό την βελτίωση τους. Φυσικά για να υπάρχει εξέλιξη, θα πρέπει να βελτιωθούν αυτά τα στοιχεία για να γίνει ο χορευτής ακόμη καλύτερος. Αυτό ομως δεν θα πρέπει να σημαίνει οτι η προσοχή θα πρέπει να στρέφεται μονάχα στις αδυναμίες. 

Η συνεχής παρατήρηση των αδυναμιών είναι πιθανόν να μην φέρει τα επιθυμητά αποτελέσματα
. Η αυτοπεποίθηση, είναι το κυρίαρχο κομμάτι στην προσωπικότητα των στους χορευτές. Η παραμονή σε ένα τοξικό περιβάλλον κι η αναφορά σε καθημερινή βάση μόνο των αρνητικών, χωρίς σκοπό την σωματική εξέλιξη αλλά κι την ισορροπημένη ψυχική τους υγεία, φέρει σαν αποτέλεσμα την παραίτητη τους από το χώρο της τέχνης.

Ένας χορευτής έχει ανάγκη να νιώθει σιγουριά με τον ευατό του. Το "μπράβο ή το συγχαρητήρια" για αυτά που έχει καταφέρει και την προσπάθεια του είναι αυτά που θα τον βοηθούν πρωτίστως ψυχολογικά και μετέπεια τεχνικά ,χορευτικά κτλ. Η παράλειψη αναφοράς ενός από τα δύο στοιχεία είναι αυτό που θα στερεί την προοδευτικότητα των χορευτών είτε στην παιδική, εφηβική ή και ενήλικη ηλικία. 

Αυτό που χρειάζεται σε μια εποχή που ο ανταγωνισμός δεν έχει όριο, είναι η αλλάγη. 

Η αλλαγή ως προς πως βλέπουν οι χορευτές τους ίδιους τους εαυτούς τους αλλά και οι δάσκαλοι. Είναι απλοί άνθρωποι που τους αρέσει ο χορός.Τα πρέπει και τα δεν , να μείνουν πίσω σε μια άλλη εποχή. Έτσι θα έρθει η ισορροπία μεταξύ τέχνης και ανθρώπου. Όπου η τέχνη γαληνεύει την ψυχή του ανθρώπου και ο άνθρωπος δίνεται ολοκληρωτικά σε αυτήν δίχως καλούπια και στερεότυπα. 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου.🌸🩰

 Διανύοντας την τελική ευθεία πριν τις εισαγωγικές εξετάσεις χορού, ας ξεκινήσουμε από τα βασικά . 

Τα μαθήματα την ημέρα της εξέτασης είναι το κλασσικό μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός και αυτοσχεδιασμός. Προϋπόθεση όλων αυτών, είναι ένα αρκετό καλό επίπεδο γνώσης σε τεχνική, βηματολογιο και εκφραστικότητα. 

• Η αντίληψη και η γρήγορη απομνημόνευση των ασκήσεων είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα στην συγκεκριμένη μέρα. Λόγω του άγχους είναι πιθανόν να μπερδευτείς, προσπάθησε όμως να κρατήσεις την ψυχραιμία σου. Ένα εύκολος τρόπος διαχείρισης αυτής της κατάστασης είναι κατά την διάρκεια των μαθημάτων σου να επιλέγεις ποικίλα ασκήσεων και συνδυασμών. Ένα συνεχώς διαφορετικό μάθημα θα σε κρατάει μονίμως σε εγρήγορση για να μπορέσεις να θυμάσαι τα πάντα. Αν υπάρχει και η δυνατότητα εναλλαγής δασκάλου θα είναι η καλύτερη προετοιμασία που μπορείς να κάνεις. 

• Στόχευσε λίγο παραπάνω σε αυτά που νιώθεις ανασφάλεια. Προσπάθησε να μάθεις όσο περισσότερα βήματα, συνδυασμούς, τεχνικές τόσο στο κλασσικό χορό όσο και στο σύγχρονο για την καλύτερη εξοικείωση με το αντικείμενο. Μην αγχώνεσαι αν δεν μπορείς να τα κάνεις όλα τέλεια. Να θυμάσαι ότι δίνεις εξετάσεις για να μπεις σε μία σχολή να σπουδάσεις, όχι για να πάρεις πτυχίο.

• Επέλεξε ομαδικά μαθήματα. Την ημέρα των εξετάσεων ο αριθμός των εξεταζόμενων θα είναι αρκετός. Η διαχείριση χώρου είναι κάτι που επίσης παρατηρείται από τους εξεταστές. 

• Τέλος , η ενδυμασία. Η καθαριότητα και η λεπτομέρεια είναι που ξεχωρίζει. Ρούχα , μαλλιά και ένα ελαφρύ μακιγιάζ (για τα κορίτσια) πρέπει να είναι προσεγμένα. Σκέψου ότι έχεις παράσταση εκείνη την ημέρα! 

Μην ξεχνάς. ότι δεν κρίνεται η χορευτική σου καριέρα από μια μόνη ημέρα. Είναι απλώς μια τυπική εξέταση για την εισαγωγή μιας σχολής. 

Όλα στο σύμπαν έχουν ένα Ρυθμό, έτσι και στην συνέχεια το αποτέλεσμα θα σε βγάλει σε ένα άλλο μοτίβο ζωής! 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου! 🌸💖