Αυτός είναι ο δικός μου τρόπος να οργανώνω σκέψεις, ιδέες και οτιδήποτε αφορά την διδασκαλία αλλά και τον χορό γενικότερα! 

 Καθημερινά αναρωτιόμαστε "τι να φορέσω σήμερα" ;  

Σε αυτό το βίντεο θα μάθεις τι θέλεις να φορέσεις αναλόγως την διάθεση σου. 

Δες το βίντεο και θα καταλάβεις; 

Εσένα τελικά πιο είναι το αγαπημένο σου χρώμα; 

 Το πρώτο backstage vlog είναι γεγονός! 

• Κράτα τους στόχους και τα όνειρα για εσένα. Οι άνθρωποι δεν είναι όπως νομίζεις, δεν βλέπουν τον κόσμο όπως εσύ. Το να μοιραστείς τα όνειρα σου με κάποιον, δεν σημαίνει απόλυτα ότι θα χαρεί κι θα σε στηρίξει. Αρκετοί άνθρωποι ζηλεύουν ακόμη και τους πιο κοντινούς τους ανθρώπους.

•  Εάν θέλεις να εξελιχθείς πρέπει να το κάνεις μόνος σου. Η εξέλιξη έρχεται μέσω της θέλησης και την προσπάθειας.
  
  
•  Μην αφήνεις τον κόσμο να σε επηρεάσει. Όλοι έχουν μια άποψη. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι ωφέλιμη για εσένα. Ειδικά, στον κόσμο της τέχνης, ο μόνος που πρέπει να σε επηρεάζει είναι ο ίδιος σου ο εαυτός.
  
  
• Διάλεξε σοφά ποιους ανθρώπους έχεις για μέντορες. Οι παρωπίδες και η απόλυτη ταύτιση με ένα πρόσωπο δεν φέρνει πάντα το επιθυμητό αποτέλεσμα.

• Πίστεψε στον εαυτό σου .
  
  
  

 Ένα μάθημα χορού ξεκινάει πάντοτε με ασκήσεις που έχουν στόχο την προθέρμανση και διάταση του σώματος για την επίτευξη του τελικού συνδιασμούς ή την μετέπειτα ροή του μαθήματος. 

Ένας από τους βασικούς λόγους όπου το warm up (προθέρμανση ή ζέσταμα) είναι πολύ σημαντικό είναι καθώς προφυλάσσει το σώμα από τους τραυματισμούς. 

Ένας τρόπος προθέρμανσης, είναι να ξεκινήσεις από το πάνω μέρος του σώματος και να καταλήξεις προς τα κάτω ή και το αντίστροφο. Η διαδοχή αυτή, θα σε βοηθήσει στο να περάσεις από όλα τα σημεία του σώματός σου και να αφιερώσεις χρόνος για την ενεργοποίηση των μυών σου. 

Ένας άλλος τρόπος, είναι να ξεκινήσεις από βασικές μυϊκές ομάδες του σώματος και να καταλήξεις σε μικρότερες. Ενεργοποιώντας μεγάλες βασικές περιοχές , επιτυγχάνεις την γρηγορότερη αιματική ροή όπου βοηθάει συλλογικά στο υπόλοιπο σώμα. 

Σε κάθε περίπτωση το ζέσταμα θα πρέπει να εξυπηρετεί. Για παράδειγμα, η ενεργοποίηση του κέντρου (κοιλιακών και ραχιαίων) θα πρέπει να γίνει τόσο όσο, να μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά την διάρκεια του μαθήματος και όχι να έχεις την αίσθηση του καψίματος (burnout) .

Αν είσαι σε ένα πιο προχωρημένο επίπεδο στο χορό, ίσως έχεις παρατηρήσει ότι οι πρώτες ασκήσεις ίσως να μην είναι αρκετές για να προετοιμάσεις στο σώμα σου. Για παράδειγμα, μπορεί να έχεις μια ευαισθησία στην οσφυϊκή μοίρα της σπονδυλικής στήλης, στην άρθρωση του ισχίου ή στον Αχίλλειο τένοντα. Εκεί, καλό ειναι να αφιερώσεις λίγα παραπάνω λεπτά στο σώμα σου και να ζεστάνεις τις περιοχές αυτές που χρειάζεσαι αναλόγως με τις δικές σου ανάγκες . 

Πάντα με αγάπη κι σεβασμός προς τον εαυτό σου! 🌸❤️

 Ο κλασσικός χορός χρησιμοποιεί μια συγκεκριμένη τεχνική. Ακριβώς όπως σε κάθε είδος χορού. Στο μπαλέτο έχει μεγάλη σημασία η κατανόηση της , για την γρηγορότερη βελτίωση των χορευτών. 

Απ'όλα τα βήματα του μπαλέτου κάποια είναι τα πιο σημαντικά. Έχεις ιδέα πια μπορεί να είναι? 

1. Το plie. Φυσικά και στο no1 θα ήταν το plie. Γι'αυτό κι άλλωστε από την νηπιακή ηλικία οι χορευτές μαθαίνουν το "Λυγίζω/Τεντώνω" . 

2. Το Battement Tendu. Το δεύτερο βήμα σε συνέχεια που μαθαίνουν οι χορευτές. Μέσω του tendu , μαθαίνεται η  επαφή με το πάτωμα έτσι ώστε το πόδι να πάει σε οποιαδήποτε θέση επιθυμούν. Χρειάζεται απόλυτο έλεγχο ακόμη κι όταν το πόδι βρίσκεται στο πάτωμα. 

3. Retire. Μια κίνηση που αντιλαμβάνεσαι ότι το ενεργητικό σου πόδι δουλεύει ανεξάρτητα από το υπόλοιπο σώμα. Μια θέση που ξεκινήσουν αλλά και καταλήγουν πολλά βήματα όπως developpe. 

4. Αν κι δεν είναι βήμα στο no4 είναι η μεταφορά του βάρους. Είτε είναι στατική , είτε με μετακίνηση στο χώρο, οι χορευτές θα πρέπει να αντιλαμβάνονται συνεχώς το πόσο αργά ή γρήγορα θα πρέπει να μετακινηθούν. Είτε από τα δύο πόδια στο ένα είτε από το ένα στο άλλο. 

Το κάθε βήμα έχει να σου προσφέρει το κάτι μοναδικό . Είναι αναγκαίο, καθώς αλληλοσυμπληρώνει την αλυσίδα της δομής του μπαλέτου. Αν όμως, υπάρξει μια πολύ λεπτομερή ανάλυση και "αποδόμηση" τεχνικής , θα γίνει αντιληπτό ότι μέσω ενός tendu μπορούν να πραγματοποιηθούν και τα υπόλοιπα βήματα όπως Battement jete , rond de jambe , battement frappe , petite Battement κτλ. Αρκεί να αλλάξει το ύψος ή η ποιότητα της κίνησης. Το plie θα σε βοηθήσει να μεταφέρεις γρήγορα το βάρος σου αλλά και να σε ωθήσει σε ένα άλμα και να σε προστατέψει στην προσγείωση του. Η θέση retire είναι μια μεταβατική θέση όπου μπορείς να χτίσεις πολλές από τις ισορροπίες σου , στροφές, κάποια άλματα κτλ. 

Το συμπέρασμα? Το μπαλέτο αποτελείται από 2-3 βήματα τα οποία αν αλλάξεις την κατεύθυνση και την ποιότητα της κίνησης τους δημιουργείς τον κόσμο του κλασσικού μπαλέτου.

Πάντα με αγάπη κι σεβασμό προς το σώμα σου! 🌸❤️

Σε έναν κόσμο που η αναζήτηση για το καλύτερο δεν σταματά ποτέ, κάνε την διαφορά. Ο χορός είναι ένα δύσκολο και απαιτητό "σπορ". Πολλοί θα πουν πως είναι για λίγους και εκλετούς. Θα διαφωνήσω, κι αυτό πρέπει να κάνουμε όλοι μας. 

Η ενασχόληση με τον χορό συχνά ξεκινάει από την παιδική ηλικία. Μαθαίνουν την βάση του χορού, εξελίσουν την τεχνική τους , την χορευτικότητα του , την πολυπλοκότητα των ασκήσεων - χορογραφιών έτσι ώστε να φτάσουν σε ένα ικανοποιητικό επίπεδο όπου θα επιλέγουν οι ίδιοι. 

Έχει αναρωτηθεί κανείς πόσα "μπράβο" έχουν ακούσει οι χορευτές από την παιδική του ηλικία μέχρι την στιγμή που πρωταγωνιστούν σε ένα έργο; Οι δάσκαλοι , χορογράφροι , προπονητές έχουν την τάση να εστιάζουν στα "αρνητικά" ή μάλλον να το τοποθετήσουμε πιο ορθά , τα αδύναμα στοιχεία ενός χορευτή με σκοπό την βελτίωση τους. Φυσικά για να υπάρχει εξέλιξη, θα πρέπει να βελτιωθούν αυτά τα στοιχεία για να γίνει ο χορευτής ακόμη καλύτερος. Αυτό ομως δεν θα πρέπει να σημαίνει οτι η προσοχή θα πρέπει να στρέφεται μονάχα στις αδυναμίες. 

Η συνεχής παρατήρηση των αδυναμιών είναι πιθανόν να μην φέρει τα επιθυμητά αποτελέσματα
. Η αυτοπεποίθηση, είναι το κυρίαρχο κομμάτι στην προσωπικότητα των στους χορευτές. Η παραμονή σε ένα τοξικό περιβάλλον κι η αναφορά σε καθημερινή βάση μόνο των αρνητικών, χωρίς σκοπό την σωματική εξέλιξη αλλά κι την ισορροπημένη ψυχική τους υγεία, φέρει σαν αποτέλεσμα την παραίτητη τους από το χώρο της τέχνης.

Ένας χορευτής έχει ανάγκη να νιώθει σιγουριά με τον ευατό του. Το "μπράβο ή το συγχαρητήρια" για αυτά που έχει καταφέρει και την προσπάθεια του είναι αυτά που θα τον βοηθούν πρωτίστως ψυχολογικά και μετέπεια τεχνικά ,χορευτικά κτλ. Η παράλειψη αναφοράς ενός από τα δύο στοιχεία είναι αυτό που θα στερεί την προοδευτικότητα των χορευτών είτε στην παιδική, εφηβική ή και ενήλικη ηλικία. 

Αυτό που χρειάζεται σε μια εποχή που ο ανταγωνισμός δεν έχει όριο, είναι η αλλάγη. 

Η αλλαγή ως προς πως βλέπουν οι χορευτές τους ίδιους τους εαυτούς τους αλλά και οι δάσκαλοι. Είναι απλοί άνθρωποι που τους αρέσει ο χορός.Τα πρέπει και τα δεν , να μείνουν πίσω σε μια άλλη εποχή. Έτσι θα έρθει η ισορροπία μεταξύ τέχνης και ανθρώπου. Όπου η τέχνη γαληνεύει την ψυχή του ανθρώπου και ο άνθρωπος δίνεται ολοκληρωτικά σε αυτήν δίχως καλούπια και στερεότυπα. 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου.🌸🩰

 Διανύοντας την τελική ευθεία πριν τις εισαγωγικές εξετάσεις χορού, ας ξεκινήσουμε από τα βασικά . 

Τα μαθήματα την ημέρα της εξέτασης είναι το κλασσικό μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός και αυτοσχεδιασμός. Προϋπόθεση όλων αυτών, είναι ένα αρκετό καλό επίπεδο γνώσης σε τεχνική, βηματολογιο και εκφραστικότητα. 

• Η αντίληψη και η γρήγορη απομνημόνευση των ασκήσεων είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα στην συγκεκριμένη μέρα. Λόγω του άγχους είναι πιθανόν να μπερδευτείς, προσπάθησε όμως να κρατήσεις την ψυχραιμία σου. Ένα εύκολος τρόπος διαχείρισης αυτής της κατάστασης είναι κατά την διάρκεια των μαθημάτων σου να επιλέγεις ποικίλα ασκήσεων και συνδυασμών. Ένα συνεχώς διαφορετικό μάθημα θα σε κρατάει μονίμως σε εγρήγορση για να μπορέσεις να θυμάσαι τα πάντα. Αν υπάρχει και η δυνατότητα εναλλαγής δασκάλου θα είναι η καλύτερη προετοιμασία που μπορείς να κάνεις. 

• Στόχευσε λίγο παραπάνω σε αυτά που νιώθεις ανασφάλεια. Προσπάθησε να μάθεις όσο περισσότερα βήματα, συνδυασμούς, τεχνικές τόσο στο κλασσικό χορό όσο και στο σύγχρονο για την καλύτερη εξοικείωση με το αντικείμενο. Μην αγχώνεσαι αν δεν μπορείς να τα κάνεις όλα τέλεια. Να θυμάσαι ότι δίνεις εξετάσεις για να μπεις σε μία σχολή να σπουδάσεις, όχι για να πάρεις πτυχίο.

• Επέλεξε ομαδικά μαθήματα. Την ημέρα των εξετάσεων ο αριθμός των εξεταζόμενων θα είναι αρκετός. Η διαχείριση χώρου είναι κάτι που επίσης παρατηρείται από τους εξεταστές. 

• Τέλος , η ενδυμασία. Η καθαριότητα και η λεπτομέρεια είναι που ξεχωρίζει. Ρούχα , μαλλιά και ένα ελαφρύ μακιγιάζ (για τα κορίτσια) πρέπει να είναι προσεγμένα. Σκέψου ότι έχεις παράσταση εκείνη την ημέρα! 

Μην ξεχνάς. ότι δεν κρίνεται η χορευτική σου καριέρα από μια μόνη ημέρα. Είναι απλώς μια τυπική εξέταση για την εισαγωγή μιας σχολής. 

Όλα στο σύμπαν έχουν ένα Ρυθμό, έτσι και στην συνέχεια το αποτέλεσμα θα σε βγάλει σε ένα άλλο μοτίβο ζωής! 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου! 🌸💖

Τι πρέπει όμως να κάνεις αυτήν την μέρα; 

Αρχικά, θα ξεκινήσω λέγοντας ότι η προηγούμενη μέρα είναι εξίσου σημαντική. 

- Σίγουρα θα έχεις πρόβα αλλά θα πρέπει να κοιμηθείς καλά, έτσι ώστε να σώμα σου να ξεκουραστεί και να είναι έτοιμο να αποδόσει στο 100% .  

- Προετοίμασε τα πράγματα σου από την προηγούμενη μέρα για να μην τα σκέφτεσαι τελευταία στιγμή. Ό,τι χρειάζεσαι σημείωσε το σε ένα τετράδιο και βάζε ένα ✓ σε ότι έχεις βάλει μέσα στο σάκο σου. Με αυτόν τον τρόπο δεν θα ξεχάσεις τίποτα. 

- Φτιάξε τα τάπερ σου. Η μέρα της παράστασης κι γενικά οι μέρες στο θέατρο είναι δύσκολες. Καλό είναι να έχεις μαζί σου μικρά σνακ όπως είναι μπάρες δημητριακών, ξηροί καρποί, φρούτα για να μπορείς να τρως ενδιάμεσα των προβών. Φυσικά θα πρέπει να έχεις το μεσημεριανό σου, εμπλουτισμένο σε πρωτεΐνη, φυτικές ίνες και υδατάνθρακες δηλαδή ένα  ισορροπημένο γεύμα. Μην ξεχάσεις να έχεις νερό. Δεν θέλεις να αφυδατωθείς εκείνη την ημέρα . 

- Την ημέρα της παράστασης μην ξεχάσεις να κάνεις ζεσταμα. Αν έχεις χρόνο κάνε ένα μικρό μάθημα , θα σε βοηθήσει να χορέψεις πολύ καλύτερα. Ακριβώς όπως και στις ημέρες των προβών. 

- Κάνε πέρασμα της χορογραφιας στην σκηνή όσο το δυνατόν περισσότερες φορές, χωρίς όμως να μαρκάρεις την χορογραφία. Έλεγξε το πάτωμα, τα φώτα, τις εισόδους και εξόδους και λύσε όλες σου τις απορίες για να νιώθεις σίγουρος/η κατά της διάρκεια της παράστασης. 

- Μετά το τέλος της παράστασης θα έχεις αρκετή ενέργεια λόγω υπερέντασης. Μην παραλείψεις την αποθεραπεία σου. Αφιέρωσε έστω ένα 10 λεπτο στο σώμα σου. Έχεις φύγει ποτέ από μάθημα χωρίς αποθεραπεία γιατί να φύγεις μετά την παράστασή; 

Η παράσταση από μόνη της είναι μια δύσκολη διαδικασία καθώς εκτίθεσε σε τόσο κόσμο. Αν κάνεις κάποιο λάθος είναι απόλυτο κατανοητό και σεβασμό. Όλοι κάνουν λαθοι, συνέχισε την χορογραφία σου σα να μην συνέβη ποτέ. 

Και μην ξεχάσεις το πιο σημαντικό. Να το ζήσεις. Γιατί είναι αυτό που αγαπάς περισσότερο. 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου.

Αρκετός κόσμος αναρωτιέται αν ο χορός είναι πραγματικό επάγγελμα ή απλά ένα χόμπι. 

Ακριβώς όπως και με τους περισσότερους κλάδους χρειάζεται αρχικά να έχεις σπουδάσει αυτό που επαγγέλλεσαι και στην συνέχεια να πηγαίνεις σε πολλά σεμινάρια για να εξελίσσεσαι και να ενημερώνεσαι γύρω από το αντικείμενο της δουλειάς σου. Άρα αφού υπάρχει σχολή για να φοιτήσεις στο χορό , μάλλον είναι και κανονικό επάγγελμα. 

Ας πάμε όμως στην δεύτερη πιο κοινή απορία. 
- Πως τα βγάζεις εις πέραν τις οικονομικές σου υποχρεώσεις;

Δυστυχώς εν έτη 2022, αρκετός κόσμος δουλεύει δυσανάλογες ώρες σε σχέση με τα χρήματα που εισπράττει από τις εργασία του κι ίσως να μην του φτάνουν. Αρκετοί άνθρωποι επίσης, κάνουν 2  ίσως και 3 διαφορετικές εργασίες έτσι ώστε να καταφέρουν να βγάλουν ένα ικανοποιητικό αριθμό χρημάτων για να καλύψουν τις βασικές τους ανάγκες. 

Ακριβώς το ίδιο συμβαίνει με τους χορευτές και με τους δασκάλους χορού. Σε αυτόν τον κλάδο, ο χρόνος εργασίας χωρίζεται σε χειμερινή και θερινή σεζόν. Ως συνήθως οι δάσκαλοι χορού δουλεύουν στην χειμερινή σεζόν όπως και τα σχολεία. Τα τελευταία χρόνια ωστόσο πολλές σχολές χορού έχουν τμήματα χορού και το καλοκαίρι. Οι χορευτές πληρώνονται είτε μέσω κάποιου συμβολαίου που έχουν υπογράψει με κάποια ομάδα όπως πχ η Έθνικη Λυρική Σκηνή είτε μέσω των παραστάσεων που παίρνουν μέρος καθ’ όλη την διάρκεια της χρονιάς. 

Φτάνουν όντως αυτές οι απολαβές; Η απάντηση πολλές φορές είναι, όχι δεν φτάνουν. 

Αλλά υπάρχουν άνθρωποι που δεν είναι χορευτές και κάνουν 2 διαφορετικές εργασίες για να μπορούν να ζήσουν, οι χορευτές γιατί να μην το κάνουν; Γιατί θα πρέπει να απολογούνται κάθε φορά που κάποιος τρίτος μαθαίνει ότι ένας χορευτής δουλεύει σε ένα κατάστημα λιανικού εμπορίου, στην εστίαση ή πηγαίνει σεζόν το καλοκαίρι για να μαζέψει λεφτά; Δεν είναι ντροπή να κάνουν 2 ακόμη και 3 διαφορετικές εργασίες για να μπορέσουν να ζήσουν.

 Αν είσαι χορευτής μην νιώθεις άσχημα για αυτό που κάνεις, είναι φυσιολογικό το να δουλεύεις σε οποιοδήποτε τομέα για να πληρώσεις τις υποχρεώσεις σου. Κι αν δεν είσαι χορευτής, μην πεις την κλασσική ατάκα "ε ναι, από τον χορό που να βγάλεις λεφτά, δεν είναι καν επάγγελμα" . Θυμήσου κάποια οικογένεια στην γειτονιά σου που οι γονείς δούλευαν διπλαβάρδιες για να μπορέσουν να δώσουν ένα μέλλον στα παιδιά τους και να πληρώσουν το νοίκι τους. 

 Όσες ώρες κι αν περάσεις μέσα στο στούντιο χορού, δεν συγκρίνονται με τις ώρες στο θέατρο. 

Οι παραστάσεις μπορούν να γίνουν η καλύτερη εκπαίδευση που θα μπορούσες να έχεις ποτέ στην ζωή σου. Δεν χρειάζεται να είσαι μέλος μιας μεγάλης ομάδας ή να έχεις πρωταγωνιστικο ρόλο για να χορέψεις σε κάποια παράσταση. Μια μικρή χορογραφία, αρκεί για εξελίξει την χορευτική σου εμπειρία. Ακόμη και με την σχολή που κάνεις μαθήματα. 

Η παράσταση έχει έναν δικό της μοναδικό τρόπο να σε κάνει αυτόματα καλύτερο χορευτή/τρία. Σημαντικό ρόλο, παίζουν οι απαιτούμενες ώρες προβών που έχεις αφιερώσει για το τελικό αποτέλεσμα αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Μαθαίνεις και βιώνεις μια διαδικασία που δεν μπορεί εύκολα να περιγραφεί σε κάποιον στον οποίο δεν το έχει ζήσει. 

Η μαγεία της σκηνής, η γνωριμία με το νέο πάτωμα του θεάτρου, το πως επηρεάζουν τα φώτα , τα σκηνικά και τα κουστούμια με εσένα και με τους άλλους είναι κάτι που δυστυχώς σε μια αίθουσα χορού δεν μπορεί να διδαχθεί. 

Η συμμετοχή σε παραστάσεις δεν έχει στόχο μόνο την προβολή και επίδειξη του ταλέντου αλλά την γνώση που παίρνεις σε πράγματα που δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια. 

Πάντα με αγάπη και σεβασμό προς τον εαυτό σου! 💖🌼 

Το πάτωμα λειτουργεί με τους εξής τρόπους :

- Απελευθέρωση. Το αντίθετο της αντίσταση στην βαρύτητα είναι απελευθέρωση. Στο κλασσικό χορό  συναντάμε σπάνια σε σχέση με το σύγχρονο που είναι κομμάτι της τεχνικής του. Η ικανότητα να μπορείς να απελευθερώνεις τις δυνάμεις είτε ακαριαία ( πτώση ), είτε σταδιακά ( λύσιμο ) είτε καθυστερημένα ( αιώρηση ) δείχνει την ικανότητα ότι έχεις αντιληφθεί πως αντιστέκεσαι σε αυτό. Η απελευθέρωση είναι αρκετά πιο δύσκολη στην κατανόησης της.  

Με οποιοδήποτε τρόπο χρησιμοποιείς το πάτωμα, θυμήσου ότι είναι ο σύμμαχος σου για να σου δώσει  ώθηση, δύναμη, ενέργεια που χρειάζεσαι σε οποιαδήποτε κίνηση σου σε στιγμές που αναρωτιέσαι «από που θα πάρω φόρα τώρα;» Η απάντηση σε αυτό είναι το πάτωμα και στην συνέχεια τα μέλη του σώματους σου.

Τέλος, σκέψου ότι το πάτωμα γίνεται οι ρίζες του δικού σου δέντρου όταν χορεύεις δυνατά στον άνεμο.

Πάντα με αγάπη και σεβασμός προς τον εαυτό σου! 💖🌸

H τσάντα ενός χορευτή μπορεί να παρομοιαστεί με το τσαντάκι της Ερμιόνη Γκρέιντζερ ( Χάρι Πότερ ) 🤣

 Η προθέρμναση ή αλλιώς ζέσταμα είναι ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της άσκησης.

 Τι είναι , από που ξεκινάει και πως μπορούμε να το βελτιώσουμε;

Τι απ'ολα αυτά εν τέλη τα έχουμε ανάγκη για την προπόνηση μας;